No muestro lealtad a ningún estilo. Simplemente escogeré aquel que me permita transmitir lo que quiero en ese momento.
David Bowie es mucho más que un cantante que vendió ciento treinta y seis millones de discos, mucho más que un artista que experimentó con multitud de estilos y definió la cultura pop. Como dijo su biógrafo David Buckley, «cambió más vidas que ninguna otra figura pública». Con su perturbador alter ego, Ziggy Stardust, y canciones como «Starman» o «Space Oddity», desafió las reglas de la música y se convirtió en icono de su generación y referente de las generaciones presentes y futuras.
Su larga carrera artística está íntimamente ligada a su biografía personal. Este libro se adentra en todos los aspectos de su vida, en sus enigmas y anécdotas. Como un jeroglífico, Bowie es un misterio que todos queremos desvelar, y nadie mejor que María Hesse, la autora del fenómeno Frida, para acometer este desafío. Hoy Bowie sigue fascinando más qu
UMBERTO ECO Y MILO MANARA: DOS GENIOS UNIDOS EN UNA OBRA MAESTRA DE LA NOVELA GRÁFICA
Número 1 en ventas en Italia
En 1327, el fraile franciscano Guillermo de Baskerville llega, acompañado del novicio Adso de Melk, a una abadía de monjes benedictinos para participar en un importante cónclave, que se verá amenazado por una serie de enigmáticas muertes. A medida que Guillermo investigue y se acerque a la peligrosa verdad, su joven aprendiz descubrirá los secretos de un mundo oscuro y lleno de sensualidad.
El maestro indiscutible del cómic Milo Manara firma esta magistral adaptación gráfica del «thriller histórico más influyente de la historia de la literatura» (La Vanguardia), que consagró a su autor, Umberto Eco.
La crítica ha dicho... «El nombre de la rosa es un libro extraordinario, como ?La Biblioteca de Babel? de Borges, un laberinto que contiene todo el saber humano: un libro sobre libros». Milo Manara, Esquire
«Algo tremendo cabe esperar cuando dos grandes se juntan». El Mundo
«Manara es un dibujante de cómics de una habilidad poco común, un maestro del trazo y la composición, cuyas habilidades narrativas merecen ser mencionadas al mismo nivel que las de Kirby, Crumb, Toth o M?bius». ComicsAllia nce.com
«Las ilustraciones de Manara son, por supuesto, maravillosas. No se parece a ningún otro creador». ComicBastards .com
SobreEl nombre de la rosa:
«Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pequeños, frágiles, a veces criminales, casi siempre salvadores. Un maestro que nos enseñó a entrelazar la sabiduría y el juego con su estilo sagaz y lúdico, con su asombrosa inventiva y certera lucidez». Irene Vallejo
«Una genialidad absoluta porque no solo entretiene, también culturiza y te asoma al infinito universo de los secretos de los libros». Javier Sierra, La Sexta
«Una de las mejores definiciones que puedan encontrarse de novela histórica. Zambúllanse [...] en esta gran novela, y disfrútenla. Vale la pena». Agustí Fancelli, El País
«El thriller histórico más influyente de la historia de la literatura». Carlos Joric, La Vanguardia
«Aquí hay misterios turbadores, personajes vívidos, un retrato logrado de una época fascinante, humor sutil, sucesos inesperados y una prosa ágil que puede adaptarse a los registros de la fe, la duda, el horror, el éxtasis amoroso y la desolación». David Lodge
«Un gran novelista. [...] Eco proporcionó una nueva forma de leer no sólo sus novelas sino también de leer e interpretar la realidad que nos rodea y que nos influye. Ofrecía la posibilidad de buscar nuevos ángulos en los rincones de los textos. Eco invitaba a dejar atrás cualquier prejuicio en la búsqueda de respuestas, que no nos dejásemos llevar por aquello que creemos que sabemos, sino dejarse llevar por la inmensa fuerza del descubrimiento». Martí Gironell, El Mundo
«El libro más inteligente, pero también más divertido, de los últimos años». Lars Gustafsson, Der Spiegel
«Un libro tan rico que permite todos los niveles de lectura». Robert Maggiori, Libération
Una invitación al placer femenino de la mano de María Hesse
EL ESPERADO NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DE FRIDA KAHLO. UNA BIOGRAFÍA
Conocedora como pocos del universo de la mujer, María Hesse nos invita con su delicada sensibilidad a indagar en nuestros cuerpos a partir de su propia experiencia y del retrato de algunas mujeres, reales o de ficción, que desde la Creación hasta nuestros días han sabido explorar el misterio y el poder de nuestra sexualidad. Desde Lilith o María Magdalena a Beyoncé, pasando por Safo, Cleopatra, Mata Hari, Caitlin Moran, Marilyn Monroe o la misma Daenerys Targaryen, todas ellas se enfrentaron a los prejuicios de una época y contribuyeron, cada una a su manera, al descubrimiento y la difusión de la sexualidad femenina, iluminando el camino hacia el placer sexual en sus múltiples formas y variantes.
La crítica ha dicho sobre María Hesse... «María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración.» Harper'sBazaar
«Un estilo inconfundible que busca fusionar lo sintético con lo orgánico.» Javier Rubio Nomblog, ABC Cultural
«Un trabajo personal donde la sensibilidad y la mujer son las grandes protagonistas.» Seviocio
Una preciosa biografía de la pintora mexicana Frida Kahlo ilustrada con las evocadoras imágenes de María Hesse.
«Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar».
Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora que decidió ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia.
Inspirado en las vivencias de la icónica pintora mexicana, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra.
TRAS EL VIAJE, ACLAMADO POR LA CRÍTICA Y LOS LECTORES, ACOMPAÑA A LA VOLÁTIL AL ORIGEN DE SUS LUCES Y SUS SOMBRAS PARA APRENDER A SER FELIZ
«Una apuesta valiente, arriesgada, que merece la pena». El Ojo Crítico (RN1)
«Agustina siempre ha sabido desplegar un dibujo accesible, cercano, [...] en el que es tan sencillo aceptar un desnudo, pocas autoras saben darle la naturalidad que tiene en sus lápices, con la misma facilidad que una página cargada de poesía». Cómic para todos
«Esta eres tú, y aún no me conoces, pero ya estoy ahí, contigo». Así comienza este emocionante viaje a través de desiertos, océanos y cuevas en el que «la compañera» guiará a La Volátil a través de desiertos, océanos y cuevas para asomarse a distintos episodios de su vida que dejaron una huella importante a la hora de convertirse en quien es. Un recorrido por la memoria y los recuerdos sembrado de amor, humor y ternura, pero también de dolor, culpa y miedo, cuya última parada bien podría ser la felicidad.
La crítica ha dicho sobre la autora:
«[Por] su humor, la energía e intensidad de sus dibujos, sus ocurrentes viñetas y, sobre todo, el desnudarse en cada ilustración [...] se ha convertido en una de mis ilustradoras de referencia.» Ana Rivera Magaña, Diari de Tarragona
«Una pequeña heroína urbana, siempre al borde de un ataque de nervios, que vive, sobrevive, ríe y llora en un mundo que tantas veces la sobrepasa y en el que se ven reflejados sus lectores.» Álvaro Soto, Las Provincias
«Guerrero siempre ha sabido desplegar un dibujo accesible, cercano, muy simpático, en el que es tan sencillo aceptar un desnudo, pocas autoras saben darle la naturalidad que tiene en sus lápices, con la misma facilidad que una página cargada de poesía.» Cómic para todos
«Una de las dibujantes contemporáneas que han llegado a la ilustración para dar voz a las mujeres.» YoDona
«Humor femenino del bueno para descubrir cómo ve el mundo la protagonista, con la que en muchos momentos te sentirás identificada, a buen seguro. Ya sea por las cosas que sientes, por las cosas que te dan vergüenza o por las que te hacen sonreír.» Isabel Rodríguez, Ella Hoy
La crítica ha dicho sobreEl viaje: «[El viaje es] una joya, una maravilla de libro que supone la consagración de Agustina. Es un libro precioso que da sensación de libertad y te hace sentir cerca de las personas a las que quieres, sobre todo ahora, que todos hemos hecho un viaje interior enorme Nuria Labari
«La Volátil ha vuelto y lo ha hecho exponiéndose, mostrando sus costuras y sus vulnerabilidades, y sirviéndose para ello de las sacudidas interiores que muchas veces nos provoca un viaje desde incluso antes de despegar. [...] Dibujar y contar este baile de sensaciones, de la tristeza dando paso a la felicidad y de situaciones [#] no es tarea fácil.» María Sanz, Traveler
«No es muy habitual este ejercicio de transparencia ante un público. [...] Un libro trufado de amor y de ternura. [...] Enhorabuena, Agustina, por este viaje.» El Ojo Crítico (RN1)
«Una aventura que enseña una lección muy valiosa también en tiempo de coronavirus: la necesidad de coger impulso para seguir avanzando.» Álvaro Soto, Ideal
«Exhaustivamente minucioso, El viaje no se olvida de un itinerario más introspectivo en el que la autora y protagonista exorcizan su dolor.» Xavier Roca, El temps de les arts
«La Volátil, que tiene ya miles de horas, íaños!, de vuelo, ha tomado tierra con El viaje, novela gráfica de madurez que nos lleva a Japón pero, sobre todo, al interior de una herida.» Ana Abelenda, La Voz de Galicia# Fugas
Elpensamiento vivo deMafalda, «unaheroína denuestrotiempo» (Umberto Eco)
Podrían decirse muchas sutilezas del mundo, pero hay que reconocer que a menudo puede parecer un inmenso plato de sopa. ¿Y qué decir de la humanidad que lo habita? Aunque parezca incorregible, tratar de comprenderla y de aportar su granito de arena para mejorarla, como hace una pequeña filósofa como Mafalda, es la tarea a la que nos invita Quino, una y otra vez, a través de sus tiras.
La crítica ha dicho... «Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, íeh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [#] íY tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.» Tute
«Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.» Acta del jurado de los Premios Príncipe de Asturias
«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona. Su mirada del mundo me llegó de niño de la mano de Mafalda, y como todo lo que descubrimos en la infancia, entró directo a mi ADN.» Liniers
«Era un dibujante austero. Un contenido progresista que sigue vigente cuarenta años después, lo cual supone que vaticinó lo que iba a venir, o que la sociedad no ha cambiado mucho. [...] Quino buscaba la eficacia social, no por lucimiento gráfico ni personal. Es un tipo de dibujo muy ético.» El Roto
«Los dibujantes hemos tenido dos padres y dos madres, uno es Quino y el otro Antonio Mingote.» Forges
«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.» Miguel Rep
«Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino
«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.» Rafael Narbona, El Cultural
«Un príncipe del humor. Un faro cuya luz ha iluminado el papel en blanco en el que muchos dibujantes hemos ido dejando nuestros primeros trazos, nuestras primeras ideas. Hay quienes nos consideramos hermanos de tinta de Mafalda.» Pinto & Chinto, La Voz de Galicia
«Un humorista humanista, tímido, cercano, silencioso, afectuoso y que escuchaba mucho. No iba de Quino por la vida.» José María Pérez (Peridis)
«Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante.» Héctor Abad Faciolince
«Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda.» Manuel Jabois
«Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo.» Rafael Narbona, El Cultural
«Como Charlie Brown o Nancy, Mafalda es un instrumento para proyectar, a través de la infancia, las miserias de los adultos y las contradicciones de este valle de lágrimas. íAleluya!» Vicent Sanchis, Catorze
Por primera vez, una selección de tiras de uno de nuestros iconos del feminismo. Mafalda, la irreverente niña que ha deleitado a generaciones con su visión humorística del mundo en que vivimos, es una de las más ilustres feministas de nuestra época. Cincuenta años después de su nacimiento, cuando movimientos como Time s Up o #MeToo han dado eco a mujeres de todo el mundo y a la lucha por los derechos de las mujeres está más que nunca en el candelero, las viñetas del genial Quino adquieren hoy una fuerza extraordinaria y nos ayudan a tomar conciencia del camino recorrido y por recorrer para conseguir la igualdad de género. Las viñetas recogidas en este volumen dan buena cuenta del carácter feminista de esta niña que a sus seis años reinvindica la curiosidad, la educación, el espíritu crítico y el papel de la mujer en el mundo.
Por primera vez seleccionadas en un libro, las tiras de Mafalda exclusivas para los más pequeños.
La sopa, el colegio, los amigos, los juegos, el amor, las peleas, las injusticias, los padres o los insufribles deberes: todas las alegrías y dificultades que acarrea ser un niño se encuentran en esta recopilación de las tiras más tiernas, divertidas, soñadoras e inteligentes protagonizadas por Mafalda y sus inseparables Felipe, Susanita, Manolito, Libertad, Guille y Miguelito.
Más de cincuenta años después de que Mafalda se publicara en España en una primera edición a la que la censura añadió la mención en cubierta «Para adultos», llega por fin una edición exclusiva para iniciar a los más pequeños en la lectura y el amor a unos personajes que los acompañarán durante el resto de sus vidas.
La crítica ha dicho: «Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo». Rafael Narbona, El Cultural
«Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante». Héctor Abad Faciolince
«Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino
«Como Charlie Brown o Nancy, Mafalda es un instrumento para proyectar, através de la infancia, las miserias de los adultos y las contradicciones de este valle de lágrimas. ¡Aleluya!». Vicent Sanchis, Catorze
«Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"». E l Mundo
«Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda». Manuel Jabois
«No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí». Julio Cortázar
«Mafalda es una heroína de nuestro tiempo». Umberto Eco
«Creo que, junto con ElEternauta, Mafalda es la historieta más influyente». Liniers
«Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y serásiempre. Los personajes de historieta tienen ese privilegio (enarbolado por Peter Pan) de no envejecer». Roberto Fontanarrosa
«Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos». Román Gubern
Polémica, concienciada y encantadora. Así es el personaje más entrañable del catálogo de Lumen.
Ahora, por primera vez, presentamos en un solo volumen todas las tiras de la niña argentina más famosa de todos los tiempos. De la primera a la última tira, podrás disfrutar de Mafalda, sus amigos y su familia.
Una historia de las mujeres que han encarnado el mal, llena de humor e inteligencia, por la autora de Frida Kahlo y El placer, con más de 200.000 lectores
TODAS #MALASMUJERES
UNO DE LOS DIEZ LIBROS MÁS ESPERADOS DE 2022 SEGÚN ESQUIRE
NI LOCAS, NI TONTAS, NI PROVOCADORAS, NI FATALES:
íMUJERES, BIENVENIDAS AL AQUELARRE!
Desde la aparición de los primeros mitos, lo universal ha sido la narración de los hombres, esa visión masculina que dibujó a unos y a otras, nos dijo cómo debíamos ser -puras, dóciles, amorosas- y previno al mundo de las malas mujeres, ya fueran vengativas gorgonas, crueles madrastras, problemáticas Pandoras o Evas incautas que cargaron con la culpa de nuestro destino.
En su personalísima versión, María Hesse da una vuelta de tuerca a esas princesas pasivas, brujas perversas, malas madres, femmes fatales, locas pasionales y secundarias perfectas, y, de Madame Bovary a Sarah Connor, de Juana «la Loca» a Yoko Ono, de Helena de Troya a Monica Lewinsky, de Medusa a Zahara o a Nevenka, reivindica la necesidad de encontrar otros referentes, nuevas lecturas de la Historia e inspiración para ser simplemente mujeres en el mundo en que vivimos.
«Ahora sabemos que no hay que tener miedo a salirse de esas líneas caprichosas que otros marcaron, y que las que abrieron esas grietas buscando otros horizontes no estaban locas, ni eran perversas ni malos ejemplos para otras. Si acaso fueron mujeres valientes, fuertes, atrevidas, decididas. Rompedoras. Y si las llaman malas mujeres que se lo llamen; las paredes han caído y nosotras ya no estaremos ahí para oírlo». María Hesse
La crítica ha dicho: «Con unas ilustraciones bellísimas y repletas de personalidad, su nuevo libro recupera la vida de las "malas mujeres" en una burla irónica e inteligente [...] porque igual no fueron malas mujeres, sino mujeres valientes, fuertes y rompedoras que merecen que Maria Hesse cuente (y dibuje) su historia.» Alberto Hernando, Esquire
«María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración.» Harper's Bazaar
«El dibujo no como horizonte escapista y mero entretenimiento, sino como reflejo de realidades y fuente de revelaciones.» Javier Ors, El Confidencial
«Un estilo inconfundible que busca fusionar lo sintético con lo orgánico.» Javier Rubio Nomblot, ABC Cultural
«[El trazo de Hesse]: personal, bello y delicado, es inconfundible.» Isabel Loscertales, Woman
«Una obra vanguardista, íntima y conmovedora.» Lidia González, Traveler
«Hesse tiene la enorme virtud de hacer que ídolos inalcanzables nos puedan parecer tremendamente cercanos.» Juan Rodríguez Millán, Cómic para todos
«A través de su trazo suave y visceral habla de las luces y sombras de muchos referentes, de libertad, de amor, de amigas, de fuegos, de poesía, de imposiciones canónicas de belleza y de coños.» Marina López, Soria Noticias
«La obra de María Hesse ha sido expuesta en diversas exposiciones y cuenta con un trabajo personal donde la sensibilidad y la mujer son las grandes protagonistas.» Seviocio
Nuevo álbum de nuestro genial autor, Premio Príncipe de Asturias, que contiene tiras cómicas y viñetas nunca antes recogidas en un libro. SIMPLEMENTE QUINO ES UN ÁLBUM ILUSTRADO EN EL QUE SE recopila un valioso material inédito de Quino. Se trata de tiras de humor gráfi co publicadas en prensa, pero nunca antes publicadas en formato libro. Las viñetas recogidas en este volumen suponen un recorrido por los temas y obsesiones típicas del autor: la salud, el arte, la religión, Dios, el paso del tiempo, el sexo, los animales, la pareja, la vejez, incluso su propia obra. Simplemente Quino es una estupenda puerta de entrada a la inmensa obra del creador argentino. Estas tiras, que traslucen cierta melancolía, son un testimonio del genio inagotable de Quino y una muestra de su voluntad de hacer pensar a los lectores en las cosas que pasan.
Quino con cada uno de sus libros, lleva ya muchos años demostrándonos que los niños son los depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la esucela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas, y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua sino en un plato de sopa. Comprobar esto en cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia
Adriana, Jimena y Martina tienen grandes sueños, pero la banda de Don Noloconseguirás les ha llenado los bolsillos de piedras para que no puedan volar...
Martina es ligera como una pluma. Le encanta volar de un lado a otro de su cuarto rugiendo como si fuese una avioneta. De mayor quiere ser la mejor piloto del mundo mundial.
Adriana es redondita como el punto de la i. Siempre sube los escalones de su casa de tres en cinco porque tiene prisa por abrazar a su queridísimo violín. Sabe que de mayor será una súper violinista.
Jimena es silenciosa y se pasa el día entre libros. Le gusta escribir cuentos y va con su cuaderno de acá para allá imaginando historias alucinantes. Tiene clarísimo que será una escritora reconocida en todo el planeta y un poco más allá.
Ellas son tres, pero podrían ser diez, o cien, o una, o todas las niñas del planeta.
íUna celebración al valor y la entrega de todas las poderosas madres del mundo!
Mamá ha recibido una fantástica oferta de trabajo. Para poder aceptarla, tendrá que encontrar al canguro perfecto para cuidar de sus niños. Un anuncio en el periódico debería ser suficiente. Pero cuando empiezan a desfilar todos estos superhéroes, candidatos ideales a ocupar el puesto, y van fallando estrepitosamente uno tras otro, las cosas se complican.
De Emilia Pardo Bazán a Carmen Martín Gaite o Elena Fortún, la conmovedora historia de unas mujeres que encontraron en la escritura y la amistad la fuerza para creer en ellas mismas. Hubo un momento en España en el que todo parecía posible para las mujeres: estudiar, salir de sus casas, tejer hilos de amistad y plantar una pequeña semilla que, a pesar de la guerra y de la posguerra, germinó en poemas, libros y cartas. Una historia que transcurrió en entornos como la Residencia de Señoritas, y que entrelaza las vidas de mujeres como Emilia Pardo Bazán, Carmen Baroja, María Lejárraga, María de Maeztu, Victoria Kent, Elena Fortún, Marisol Dorao, Carmen Laforet o Carmen Martín Gaite. Carmen G. de la Cueva ha rastreado las huellas de quienes, mucho antes que ella, encontraron en la voz y el amor de otras el impulso necesario. Por su parte, Ana Jarén ha creado la atmósfera perfecta para un hermoso relato de amistad y creación. CARMEN G. DE LA CUEVA (1986) es la autora de Mamá, quiero ser feminista y Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir (Lumen, 2016 y 2018). ANA JARÉN (1985) es una ilustradora, autora de Amigas (2020) y Astrology Colouring (2022).
Por primera vez, la poesía reunida de uno de los poetas y ensayistas más originales y esenciales de la literatura española: Ramón Andrés.
Ramón Andrés es un escritor cuya voz resuena con el mismo timbre en el ensayo, el pensamiento y la poesía, interrogándose siempre acerca de cuestiones esenciales, sigiloso y lleno de escucha.
En este volumen recopilamos, en primer lugar, su obra poética, compuesta por Siempre génesis -un libro inédito, escrito entre 2013 y 2015- y Poemas anteriores, una selección de su poesía primera llevada a cabo por el propio autor y que abarca un periodo comprendido entre 1978 y 1998. La segunda parte está compuesta por sus aforismos -tanto los libros inéditos Puntos de fuga y Malas raíces como Los extremos, ya publicado en Lumen en 2011-, pensamientos de diverso aliento y reflexiones sobre el origen de las palabras que ahondan con otra intensidad en las mismas preguntas en torno a las que respiran sus versos.
La voz que habla en este libro, lleno de quietud y sabiduría, se pasea por bosques y acantilados nórdicos, dialoga con las sombras que le acompañan, se resiste a perderse en la frenética velocidad de nuestros días, escucha el canto que nos precede y nos descubre espacios de silencio e introspección: «como si tú llevaras la canción que falta».
UNA NUEVA MANERA, ÚNICA Y EMOCIONANTE, DE LEER A GARCÍA LORCA,POR LA ACLAMADA AUTORA DE FEDERICO
«Una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos». Andreu Buenafuente
La tragedia de la pasión amorosa, las rivalidades familiares, la esterilidad, la represión sexual y la muerte son el hilo vertebrador de Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, las tres obras que conforman el ciclo por el que Federico García Lorca ha sido más celebrado como dramaturgo. Una trilogía rural en la que la mujer, el campo andaluz abrasado por el sol y los instintos son los grandes protagonistas que cobran nueva vida en esta interpretación personal y originalísima de Ilu Ros, la autora de la aclamada biografía Federico y «una de nuestras mejores dibujantes» (Manuel Rodríguez Rivero, El País).
La crítica ha dicho: «Una mirada a la sensibilidad de Lorca y [...] una nueva forma de mirar al poeta a través de la expresividad del dibujo». Edurne Portela
La crítica ha dicho sobre Federico: «La gran dibujante y contadora de historias que es Ilu Ros aborda ahora la vida y obra de Federico García Lorca. Su Federico está lleno de pasión, arte, vida y poesía. Un fino y riguroso trabajo documental que ilustra con su trazo libre, evocador, personalísimo. Una joya». Elvira Lindo
«Propone una cita con García Lorca que es un diálogo generacional, una mirada del presente al pasado y del pasado al presente. La palabra hoy lleva en su interior un mundo ilustrado». Luis García Montero
«Si desean una biografía contada por una de nuestras mejores dibujantes, no se pierdan el Federico de Ilu Ros, un álbum estupendo en el que se narra y se pinta sin tapujos y con rigor la peripecia vital de García Lorca». Manuel Rodríguez Rivero, El País
«Una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos. [Federico] me encantó y cuando algo me gusta quiero compartirlo. Felicidades sinceras. [...] Es inmenso. Andreu Buenafuente, Late Motiv
«Un libro muy feliz. [...] Inclasificable como la propia vida del granadino: [...] este volumen es muchas cosas y goza de la libertad que tenía Federico. Un gusto. [...] Gracias por este regalazo». Sergio del Molino, Más de Uno (Onda Cero)
«Además de ser un excelente libro ilustrado,[...] Federico es un pozo de sabiduría sobre Lorca, de quien he aprendido muchas cosas que desconocía. Me ha estremecido ver las semejanzas de su momento con nuestro momento histórico». Luisgé Martín
«El arte de Federico toca la fibra más humana, [...] y en esa universalidad radica su carácter intemporal. [...] Es exactamente esa ternura reconocible por cualquier lector la que capta Ilu Ros de mano maestra». Carlos Mayoral, Zenda
«Una ilustradora sublime que ha aportado una montaña de granos de arena [con] todas esas voces que habitaron en el corazón y en el universo del poeta granadino. íQué delicia!». Susana Santaolalla, Libros de Arena (RNE)
«Ese Lorca impreso en blanco y negro en la memoria colectiva de España se enciende de colores en los dibujos de la autora». Fernando Díaz de Quijano, El Cultural
«Un volumen delicioso, [...] un trabajo ímprobo, un relato de trazos, colores y letras». Chema García Langa, El gallo que no cesa (RNE)
La genial mirada de Quino sobre ese lado oscuro que todos tenemos
«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.» Gabriel García Márquez
Publicado por primera vez en 1996, íQué mala es la gente! es un magnífico y divertido tomo recopilatorio del humor de Quino, el popular dibujante argentino ganador del premio Príncipe de Asturias, sobre esa enfermedad incurable del ser humano que es la maldad.
Reseñas: «Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.» Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias
«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona.» Liniers
«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, íeh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] íY tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.» Tute
«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.» Miguel Rep
«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido.» Esther Tusquets
«Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared.» Karina Sainz Borgo, Vozpópuli
«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.» Rafael Narbona, El Cultural
